Tina Turner - Private Dancer (40th Anniversary Edition)

2CD

(1984/2025)

Skladem
Značka: Warner Music
439 Kč 362,81 Kč bez DPH Měrná cena:
Kategorie: CD Albums
EAN: 5021732386069

TRACKLIST 2CD:

 

album:  Tina Turner - Private Dancer (40th Anniversary Edition) (1984/2025)

 

CD1: Private Dancer (2025 Remaster)


  1. I Might Have Been Queen
    2. What’s Love Got To Do With It
    3. Show Some Respect
    4. I Can’t Stand The Rain
    5. Private Dancer
    6. Let’s Stay Together
    7. Better Be Good To Me
    8. Steel Claw
    9. Help
    10. 1984

CD2: B-Sides, Single Edits & Extended Versions
B-sides:


  1. I Wrote A Letter
    2. Rock ‘n’ Roll Widow
    3. Don’t Rush the Good Things
    4. When I Was Young
    5. Keep Your Hands Off My Baby
    Single Edits:
    6. Let’s Stay Together
    7. Help
    8. Better Be Good To Me
    9. Private Dancer
    Extended versions:
    10. What’s Love Got to Do With It
    11. Better Be Good To Me
    12. I Can’t Stand the Rain
    13. Show Some Respect

 

 

TINA TURNER

 

Private Dancer (1984)

 

Triumf vůle a rockové dravosti:

Jak album Private Dancer přepsalo hudební historii

 

V dějinách pop music existuje jen málo momentů, kdy se umělec dokázal vrátit na absolutní vrchol z naprostého zapomnění. Když v červnu 1984 spatřilo světlo světa páté sólové album Tiny Turner s názvem Private Dancer, hudební průmysl zažil šok. Čtyřicetiletá zpěvačka, kterou manažeři odepisovali jako nostalgickou retro hvězdu, vydala nahrávku, která definovala zvuk celé dekády, prodala přes 20 milionů kopií a dodnes je považována za jeden z nejúspěšnějších comebacků všech dob.

Cesta ze dna do londýnských studií

Na začátku 80. let byla Tina Turner v nezáviděníhodné situaci. Po bouřlivém a traumatickém rozvodu s Ikem Turnerem v roce 1978 jí zbyly miliony dluhů a v podstatě nulový zájem ze strany velkých amerických vydavatelství. Vystupovala v kasinech v Las Vegas a na korporátních večírcích, aby uživila sebe a své syny.

Vše se změnilo, když se jejího managementu ujal ambiciózní Australan Roger Davies. Ten v ní viděl víc než jen soulovou zpěvačku z 60. let – viděl v ní stadionovou rockovou lvici. Davies přesvědčil britskou pobočku Capitol Records, aby Tině dali šanci. Nahrávání probíhalo v Londýně pod vedením několika různých produkčních týmů (včetně synth-popové dvojice Martyn Ware a Glenn Gregory z Heaven 17), což dalo albu tehdy velmi moderní, žánrově rozmanitý kabát.

Hit za hitem: Skladby, které dobyly svět

Album Private Dancer funguje jako dokonale namíchaný koktejl rocku, popu, soulu a tehdy nastupujícího žhavého trendu – nové vlny a elektronických syntezátorů.

What’s Love Got to Do with It

Ústřední skladba celého alba, která se stala jedinou sólovou písní Tiny Turner, jež dosáhla na 1. místo amerického žebříčku Billboard Hot 100. Píseň přitom původně odmítla řada interpretů a sama Tina ji zpočátku považovala za příliš slabý pop. Pod producentským dohledem Terryho Brittena však skladbu zpomalila, dodala jí svůj charakteristický chraplák a proměnila ji v celosvětovou hymnu citového realismu.

Titulní Private Dancer

Tuto melancholickou skladbu o osamělé barové tanečnici napsal Mark Knopfler z kapely Dire Straits. Původně byla určená pro jeho vlastní skupinu, ale Knopfler uznal, že text vyžaduje ženský hlas. Nahrávání se zúčastnili i členové Dire Straits a ikonické kytarové sólo do skladby přihrál slavný Jeff Beck.

Další pilíře alba

  • Let's Stay Together: Coververze klasického hitu Al Greena z roku 1983. Byla to právě tato píseň (produkovaná Heaven 17), která v Evropě nečekaně zabodovala a donutila vydavatelství financovat celé album.
  • Better Be Good to Me: Agresivní rocková skladba, která Tině vynesla cenu Grammy za nejlepší ženský rockový výkon a ukázala její nekompromisní pódiovou dravost.
  • I Can't Stand the Rain: Moderní elektronický remake soulové klasiky od Ann Peebles, který skvěle demonstroval tehdejší inovativní britskou produkci.

Hitparádové úspěchy a žně na cenách Grammy

Úspěch alba byl okamžitý a masivní. Private Dancer sice v USA nedosáhlo na samotný vrchol albového žebříčku (zastavilo se na 3. místě), ale v hitparádě se udrželo neuvěřitelných 106 týdnů a získalo 5x platinové ocenění. V britské hitparádě dosáhlo na 2. místo.

Skutečný triumf však přišel v únoru 1985 na 27. ročníku udílení cen Grammy. Tina Turner tehdy proměnila večer ve svůj osobní svátek a odnesla si čtyři zlaté gramofonky:

  1. Nahrávka roku (What's Love Got to Do with It)
  2. Píseň roku (What's Love Got to Do with It)
  3. Nejlepší ženský popový pěvecký výkon (What's Love Got to Do with It)
  4. Nejlepší ženský rockový pěvecký výkon (Better Be Good to Me)

Odkaz desky, která změnila pravidla hry

Album Private Dancer nebylo pouhou komerčně úspěšnou deskou. Pro Tinu Turner znamenalo znovuzrození – definitivně smazalo nálepku „té polovičky od Ikea Turnera“ a etablovalo ji jako samostatnou hudební instituci.

Tina s touto nahrávkou zbořila tehdejší mýty hudebního průmyslu, že afroamerická zpěvačka po čtyřicítce nemá šanci uspět v rockovém žánru a plnit stadiony. Private Dancer otevřelo dveře nové éře moderního pop-rocku a stalo se nesmrtelným symbolem toho, že na nový začátek není nikdy pozdě.

 

 

 

TINA TURNER

 

Královna rock’n’rollu, která si podmanila osmdesátky i devadesátky: Životní příběh a triumf Tiny Turner

 

Hudební historie zná jen málo tak inspirativních příběhů, jako je ten, který napsala Tina Turner. Žena s nezaměnitelným chraplákem, neuvěřitelnou energií a nohama, které jí záviděl celý svět, se dokázala odrazit ode dna a po čtyřicítce redefinovat popovou a rockovou scénu. Přestože její kariéra začala již v 50. letech, byly to právě 80. a 90. roky, které z ní udělaly globální ikonu první velikosti a zapsaly ji zlatým písmem do dějin populární hudby.

Od gospelu k Ikeovi: Nelehké začátky

Narodila se jako Anna Mae Bullock 26. listopadu 1939 v Nutbush v Tennessee. Její hudební cesta začala v kostelním sboru, ale zlom nastal koncem 50. let, kdy v St. Louis potkala kapelníka Ikea Turnera. Ten rozpoznal její obrovský talent, přejmenoval ji na Tinu Turner a společně vytvořili formaci Ike & Tina Turner Revue.

Během 60. a 70. let sice sbírali úspěchy (včetně hitu Proud Mary z roku 1971, za který získali cenu Grammy), ale v soukromí Tina prožívala peklo. Ike ji léta psychicky i fyzicky týral. V roce 1976, po brutálním napadení v Dallasu, Tina utekla s pouhými 36 centy v kapse a několika platebními kartami. Následný rozvod ji nechal finančně na mizině, ale s tím nejdůležitějším – se svým jménem.

  1. léta: Největší comeback v dějinách hudby

Na přelomu sedmé a osmé dekády byla Tina Turner hudebním průmyslem považována za nostalgickou hvězdu minulosti. Ona se však odmítla vzdát. Klíčovým se stalo spojení s novým manažerem Rogerem Daviesem, který jí pomohl najít moderní, dravý rock-popový zvuk.

Zlomové album: Private Dancer (1984)

V červnu 1984 vydala Tina album Private Dancer, které doslova otřáslo hudebním světem. Deska kombinovala rock, pop i tehdy moderní synth-pop a stala se celosvětovým megahitem (prodalo se přes 20 milionů kopií).

  • What’s Love Got to Do with It: Tento singl se stal jejím vůbec prvním (a jediným) sólovým číslem jedna na americkém žebříčku Billboard Hot 100. Tina za něj získala tři ceny Grammy (včetně nahrávky a písně roku).
  • Další hity: Skladby jako Better Be Good to Me (US #5) a titulní Private Dancer (US #7), kterou pro ni napsal Mark Knopfler z Dire Straits, upevnily její pozici na vrcholu.

Éra stadionového rocku a Mad Max

V roce 1985 Tina zazářila po boku Mela Gibsona ve filmu Mad Max Beyond Thunderdome (Šílený Max a Dóm hromu). Pro film nahrála hymnickou skladbu We Don’t Need Another Hero, která dobyla hitparády po celém světě (US #2, UK #3). V témže roce vystoupila na legendárním koncertě Live Aid.

Následující album Break Every Rule (1986) potvrdilo její status stadionové královny. Singl Typical Male dosáhl na 2. místo v USA. V rámci doprovodného turné v roce 1988 v Riu de Janeiru vystoupila před 180 000 diváky, což byl tehdy světový rekord v návštěvnosti pro sólového umělce.

Dekádu zakončila v roce 1989 albem Foreign Affair, které obsahovalo její pravděpodobně nejznámější hit – The Best (původně píseň od Bonnie Tyler). Skladba se stala celosvětovou hymnou úspěchu a v Evropě zaznamenala obrovský úspěch (UK #5).

  1. léta: Filmový triumf a Bond girl

Devadesátá léta pro Tinu znamenala upevnění pozice žijící legendy. Její styl se posunul k elegantnějšímu, dospělejšímu pop-rocku, ale neztratil nic ze své dravosti.

Životopisný film a nový hit

V roce 1993 přišel do kin biografický film What's Love Got to Do with It (v ČR jako A co láska má společného s tím), který mapoval její těžký život s Ikem. Angela Bassett za roli Tiny získala nominaci na Oscara. Pro soundtrack k filmu Tina nahrála nový singl I Don't Wanna Fight, který se stal obrovským hitem (US #9, UK #7).

Agent 007 a album Wildest Dreams

V roce 1995 dostala Tina nejvyšší popkulturní poctu – byla vybrána, aby nazpívala úvodní píseň k nové bondovce GoldenEye s Piercem Brosnanem. Skladbu, kterou pro ni na tělo napsali Bono a The Edge z U2, provázel dramatický projev a stala se jedním z nejúspěšnějších bondovských témat vůbec (UK #10, masivní hit po celé Evropě).

Následné album Wildest Dreams (1996) přineslo hity jako Whatever You Want nebo úspěšný duet se Stingem On Silent Wings. Své působení v této dekádě uzavřela v roce 1999 albem Twenty Four Seven, které bylo jejím posledním plnohodnotným studiovým počinem. Následné turné v roce 2000 vydělalo přes 120 milionů dolarů a stalo se nejvýdělečnějším turné roku.

Ze zákulisí: Jak vznikaly největší hity

  • What’s Love Got to Do with It (Nechtěný hit): Tuto píseň původně odmítli Cliff Richard, Donna Summer i britská popová skupina Bucks Fizz. Když ji poprvé nabídli Tině, upřímně ji nenáviděla. Přišla jí příliš popová a slabá. Její manažer ji však přemluvil, aby se sešla s producentem Terrym Brittenem. Tina skladbu kompletně předělala – dodala jí svůj drsný rockový postoj, zpomalila ji a udělala z ní emotivní triumf.
  • The Best (Ukradeno pro Tinu): Píseň původně nahrála v roce 1988 Bonnie Tyler, ale byl to naprostý propadák. Tina v ní však vycítila skrytý potenciál. Před nahráváním požádala o přidání výrazného saxofonového sóla (které nahrál Edgar Winter) a tóniny, která více vyhovovala jejímu hlasovému rozsahu. Udělala z ní takový hit, že si dnes málokdo vzpomene na původní verzi.
  • GoldenEye (Zpěv do odpadnutí): Když Bono a The Edge napsali úvodní píseň pro bondovku, poslali Tině velmi syrové demo, kde Bono v podstatě jen mumlal. Když Tina dorazila do studia, zjistila, že píseň je extrémně hudebně náročná a plná nelogických změn tónů. Později přiznala, že musela při nahrávání v Londýně vydat tolik energie, až se jí točila hlava a málem omdlela, aby dosáhla onoho ikonického, dramatického operního tónu v závěru.

Soukromí za oponou: Nová láska a útěk do Evropy

Zatímco na pódiu byla Tina nezkrotnou divoškou, v soukromí v 80. a 90. letech hledala především klid, bezpečí a duchovní rovnováhu.

  • Osudové setkání na letišti (1986): Po letech samoty potkala v roce 1986 na letišti v německém Düsseldorfu o 16 let mladšího německého hudebního producenta Erwina Bacha. Erwin tam byl vyslán její gramofonovou společností, aby ji vyzvedl. Tina později popsala, že šlo o lásku na první pohled a okamžitě pocítila silné vnitřní spojení. Erwin se stal jejím celoživotním partnerem a největší oporou.
  • Buddhismus jako záchrana: Tina otevřeně mluvila o tom, že přežít domácí násilí a najít sílu k odchodu jí pomohla denní buddhistická meditace (konkrétně směr Nichiren Buddhismus a odříkávání mantry Nam Myoho Renge Kyo). Meditovala dvakrát denně i během svých nejnáročnějších stadionových turné v 80. a 90. letech, což jí pomáhalo čistit mysl od traumat z minulosti.
  • Útěk z Ameriky do Švýcarska: V roce 1994 se Tina rozhodla definitivně opustit Spojené státy. Společně s Erwinem se přestěhovali do Švýcarska, do luxusní vily Chateau Algonquin na břehu Curyšského jezera. Tina se v Evropě cítila mnohem svobodnější a oceňovala, že evropští fanoušci a média více respektují její soukromí než americký bulvár. Tento krok později zpečetila tím, že se vzdala amerického občanství a stala se švýcarskou občankou.

Discografie (80s & 90s)

 

Studiová alba a nejvýznamnější singly Tiny Turner z jejího nejúspěšnějšího období.

 

Studiová alba

Rok vydání

Název alba

Nejvyšší umístění (USA)

Nejvyšší umístění (UK)

Hlavní charakteristika / Ocenění

1984

Private Dancer

#3

#2

Zásadní comeback, 5x platina v USA, 4 ceny Grammy.

1986

Break Every Rule

#4

#2

Potvrzení statusu superstar, hit Typical Male.

1989

Foreign Affair

#31

#1

Obrovský úspěch v Evropě, obsahuje hit The Best.

1993

What's Love Got to Do with It

#17

#1

Soundtrack k biografickému filmu s novými hity.

1996

Wildest Dreams

#61

#4

Elegantní pop-rockový zvuk, hostování Stinga a Bona.

1999

Twenty Four Seven

#21

#9

Poslední studiové album, doprovázené mamutím turné.

 

 

Klíčové singly a hitparádové úspěchy

 

Rok

Název singlu

US Hot 100

UK Singles Chart

Zajímavost / Kontext

1983

Let's Stay Together

#26

#6

Předzvěst comebacku, coververze Al Greena.

1984

What's Love Got to Do with It

#1

#3

Životní úspěch, oceněno Grammy jako Nahrávka roku.

1984

Better Be Good to Me

#5

#45

Rockově laděný hit, zisk Grammy za nejlepší ženský rockový výkon.

1985

Private Dancer

#7

#26

Píseň napsaná Markem Knopflerem.

1985

We Don't Need Another Hero

#2

#3

Ústřední píseň k filmu Šílený Max a Dóm hromu.

1986

Typical Male

#2

#33

Největší hit z alba Break Every Rule.

1989

The Best

#15

#5

Nesmrtelná hymna, původně nahraná Bonnie Tyler.

1993

I Don't Wanna Fight

#9

#7

Emotivní balada z jejího životopisného filmu.

1995

GoldenEye

#102

#10

Titulní píseň k sedmnácté bondovce, napsaná členy U2.

 

 

Odkaz nesmrtelné rockové babičky

 

Tina Turner během 80. a 90. let dokázala nemožné. Věk, který byl v pop music tehdy vnímán jako handicap, proměnila ve svou největší přednost. Její zralost, životní zkušenosti vyryté do hlasu a nekompromisní profesionalita inspirovaly generace následovnic, od Madonny až po Beyoncé.

Když Tina Turner 24. května 2023 ve věku 83 let opustila tento svět, odešla s ní jedna z největších lvic pódií. Její nahrávky z osmdesátých a devadesátých

let však dodnes neztratily nic ze své síly, vášně a elektrizující energie. Byla, je a navždy zůstane – Simply the Best.

Diskuze

Buďte první, kdo napíše příspěvek k této položce.

Pouze registrovaní uživatelé mohou vkládat příspěvky. Prosím přihlaste se nebo se registrujte.

Nevyplňujte toto pole

Bezpečnostní kontrola

Vložením komentáře souhlasíte s podmínkami ochrany osobních údajů