TRACKLIST 2CD:

Laserdance - Greatest Hits & Remixes

CD 1

CD 2

LASERDANCE

– průkopníci evropského Spacesynthu a elektronické hudby

Holandský projekt, který v 80. letech přenesl posluchače do světa kosmických syntetizátorů, futuristických melodií a elektronických rytmů. Laserdance patří k nejvýznamnějším jménům žánru Spacesynth a jeho hudba dodnes oslovuje fanoušky Italo Disca, Synthpopu a elektronické taneční hudby.

Zrození projektu a první kroky (1981–1985)

Příběh Laserdance se začal psát v Nizozemsku na počátku 80. let. Za vznikem projektu stál především hudební producent a podnikatel Erik van Vliet, zakladatel hudebního vydavatelství Hotsound Records. Právě toto vydavatelství se později stalo jedním z důležitých center evropské elektronické taneční hudby.

Projekt se postupně formoval kolem představy instrumentální elektronické hudby, která by posluchače přenesla do futuristického světa vesmírných lodí, vzdálených planet a technologických civilizací.

Zásadní okamžik nastal v roce 1983, kdy se k Erikovi van Vlietovi připojil skladatel, aranžér a klávesista Michiel van der Kuy. Jeho hudební představivost, cit pro melodii a schopnost vytvářet působivé syntetizátorové aranže se staly jedním z nejdůležitějších poznávacích znaků Laserdance.

První nahrávky projektu postupně ukázaly, že nejde o běžné Italo Disco. Laserdance se vydávalo vlastní cestou, na níž se spojovaly taneční rytmy, sci-fi atmosféra, výrazné melodie a bohaté elektronické zvukové plochy.

Éra prvních hitů a nástup Spacesynthu (1984–1987)

První zásadní nahrávky a formování charakteristického zvuku

Jednou z prvních významných skladeb byla Laser Dance, která dala projektu jeho jméno. Následovala skladba Goody's Return, vydaná v roce 1984, která představovala důležitý krok k pozdějšímu charakteristickému zvuku.

Skutečný průlom však přišel v roce 1986 se skladbou Humanoid Invasion. Její výrazná melodická linka, mohutné syntetizátorové zvuky a pravidelný elektronický rytmus dokonale vystihovaly atmosféru tehdejšího futuristického Disca.

V roce 1987 následovaly další důležité nahrávky:

• Power Run – energická instrumentální skladba s výraznou melodickou linkou.
• Fear – temnější elektronická kompozice s dramatickou atmosférou.
• Battle Cry – další ukázka typického zvuku projektu.

Právě v tomto období se Laserdance stalo jedním z hlavních představitelů hudebního směru, který se začal označovat jako Spacesynth. Tento styl spojoval prvky Italo Disca, Synthpopu, elektronického funku a instrumentální sci-fi hudby.

Future Generation – album, které změnilo všechno (1987)

Debutové studiové album

V roce 1987 vyšlo debutové album Future Generation, které se stalo jedním ze zásadních titulů celé historie Spacesynthu.

Album obsahovalo rozšířené a přepracované verze některých dřívějších singlů, ale také nové skladby. Michiel van der Kuy zde předvedl mimořádný cit pro melodickou elektronickou hudbu, zatímco Erik van Vliet se postaral o produkční stránku projektu.

Future Generation nabídlo charakteristickou kombinaci:

• melodických syntetizátorových motivů,
• výrazných elektronických bicích,
• futuristických zvukových efektů,
• opakujících se hypnotických melodií,
• instrumentálních kompozic s kosmickou atmosférou.

Album se stalo důležitým mezníkem nejen pro samotné Laserdance, ale také pro další interprety a producenty, kteří se později věnovali Spacesynthu.

Zlatá éra – Around The Planet a Discovery Trip (1988–1989)

Po úspěchu debutu následovalo mimořádně produktivní období. Laserdance vydávalo prakticky každý rok nové album a postupně si upevňovalo postavení mezi nejvýraznějšími evropskými elektronickými projekty.

Around The Planet (1988) navázalo na úspěch Future Generation. Přineslo další dávku instrumentální elektroniky, výrazných melodií a kosmických zvukových efektů. Mezi známé skladby tohoto období patří Shotgun (Into The Night), Around The Planet a You & Me.

Třetí studiové album – 1989

Discovery Trip (1989) představovalo další rozvinutí charakteristického zvuku Laserdance. Album nabídlo propracovanější aranže, rozmanitější elektronické plochy a stále výraznější futuristickou atmosféru.

K důležitým nahrávkám této éry patří také Cosmo Tron (1989), která patří mezi oblíbené skladby příznivců Spacesynthu.

V této době se Laserdance těšilo značné popularitě zejména mezi posluchači elektronické taneční hudby v Evropě. Jeho nahrávky se objevovaly na různých kompilacích Italo Disca a elektronické taneční hudby.

Experimentování a změna hudebního směru (1990–1995)

Na začátku 90. let se hudební scéna začala výrazně měnit. Italo Disco postupně ztrácelo svou někdejší dominantní pozici a nastupovaly nové styly, především Eurodance, House a Techno.

Laserdance na tuto proměnu reagovalo vlastními hudebními experimenty.

Changing Times (1990) představovalo další krok ve vývoji projektu. Už samotný název naznačoval změnu hudební atmosféry a hledání nových produkčních možností.

Ambiente (1991) bylo jedním z nejzajímavějších alb celé diskografie. Na rozdíl od typických tanečních nahrávek Laserdance se soustředilo především na ambientní elektronickou hudbu. Nabídlo pomalejší kompozice, rozsáhlejší syntetizátorové plochy a atmosférické zvukové experimenty.

Technological Mind (1992) se naopak vrátilo k výraznějším elektronickým rytmům a futuristickým melodiím. Název alba přesně vystihoval technicky orientovaný svět, který byl pro Laserdance tak charakteristický.

Rok 1993 – další studiové album

Hypermagic (1993) patří mezi zajímavé tituly z pozdější klasické éry. Album rozvíjelo typický Spacesynth, ale zároveň využívalo modernější zvukové postupy. Zajímavostí je také jeho vydání ve verzi s Dolby Surround, což bylo v této oblasti poměrně neobvyklé.

V roce 1994 následovalo album Fire On Earth, které pokračovalo v elektronických experimentech a kombinovalo tradiční melodický Spacesynth s novějšími tanečními vlivy.

Posledním albem původního tvůrčího období se stalo The Guardian Of Forever (1995). V jeho hudbě se vedle původního Spacesynthu objevovaly také prvky House a Trance. Bylo patrné, že se projekt snaží přizpůsobit rychle se měnící hudební scéně.

Laserdance Orchestra a další projekty

Vedle hlavní studiové diskografie vznikly také dvě zajímavé nahrávky pod názvem Laserdance Orchestra Vol. 1 a Vol. 2, obě z roku 1994.

Tato alba rozšířila hudební svět Laserdance o další aranžérské a zvukové možnosti. Pro sběratele jsou zajímavou součástí diskografie, protože ukazují, že projekt nebyl omezen pouze na klasickou podobu instrumentálního Spacesynthu.

V roce 1995 vyšla také kompilace The 12" Mixes, která se zaměřovala na delší klubové verze nahrávek.

Návrat v roce 2000 – Strikes Back

Po několikaleté přestávce se Laserdance vrátilo v roce 2000 albem Strikes Back.

Na tomto projektu se podílel také Julius Wijnmalen, který se ujal skladatelské práce. Album představovalo pokračování odkazu Laserdance, ovšem s novějším zvukem a produkčním přístupem.

Návrat byl důležitý především pro fanoušky, kteří na hudbu projektu nezapomněli ani během období, kdy se na trhu objevovalo méně nového materiálu.

Nová éra a návrat ke kořenům (2016–2024)

Po dlouhé odmlce přišel v roce 2016 další významný návrat.

Force Of Order (2016)

Force Of Order bylo prvním novým studiovým albem Laserdance po šestnácti letech. Na jeho vzniku se podíleli Erik van Vliet a Michiel van der Kuy. Album ukázalo, že původní tvůrčí dvojice dokáže navázat na tradici osmdesátých let a současně využívat modernější elektronickou produkci.

V roce 2018 následovalo Trans Space Express. Už samotný název připomínal klasickou kosmickou tematiku projektu. Album potěšilo především příznivce tradičního Spacesynthu a futuristických instrumentálních kompozic.

Nejnovější studiové album

Mission Hyperdrive (2024) představuje další pokračování příběhu Laserdance. Vyšlo v březnu 2024 na vydavatelství ZYX Music a navazuje na dlouholetou tradici elektronických skladeb s vesmírnou tematikou.

Jeho vydání je důkazem, že Laserdance není pouze nostalgickou vzpomínkou na osmdesátá léta, ale stále živým hudebním projektem.

Hudební styl a význam Laserdance

Laserdance je jedním z nejvýraznějších představitelů hudebního směru Spacesynth. Ten vznikl na pomezí Italo Disca, Synthpopu a instrumentální elektronické hudby.

Pro jeho tvorbu jsou typické:

• Analogové syntetizátory – vytvářejí charakteristické melodie a futuristické zvuky.
• Elektronické bicí – pravidelný rytmus, který dodává skladbám taneční charakter.
• Kosmická atmosféra – zvukové efekty evokující vesmír, technologie a sci-fi.
• Instrumentální kompozice – důležitou roli hrají melodie, nikoliv klasický vokální projev.
• Dlouhé klubové verze – typické pro tehdejší vinylovou produkci a DJskou scénu.

Mezi interprety a projekty, které bývají s tímto hudebním prostředím spojovány, patří například Koto, Hypnosis a Cyber People.

Laserdance však mělo svůj vlastní rozpoznatelný rukopis. Jeho skladby se vyznačují výraznými melodickými motivy, které si posluchač často zapamatuje už po prvním poslechu.

Zajímavosti ze světa Laserdance

• Laserdance je studiový projekt, nikoliv klasická koncertní skupina s pevnou sestavou hudebníků.
• Erik van Vliet byl především producentem a hybnou silou projektu, zatímco Michiel van der Kuy se stal klíčovým autorem jeho charakteristického hudebního zvuku.
• Debutové album Future Generation se podle uváděných údajů prodalo přibližně v nákladu 150 000 kusů.
• Album Ambiente z roku 1991 je výraznou odbočkou k ambientní elektronické hudbě.
• Hypermagic z roku 1993 je zajímavé také díky vydání ve formátu Dolby Surround.
• Laserdance patří mezi projekty, které pomohly vybudovat a popularizovat Spacesynth jako samostatný hudební směr.

diskografie Laserdance

Studiová alba

Přehled singlů a maxi-singlů

Laserdance patří k nejdůležitějším jménům evropské elektronické hudby druhé poloviny osmdesátých let. Společně s projekty Koto a dalšími představiteli Spacesynthu vytvořilo hudební svět, který měl vlastní charakter, atmosféru a nezaměnitelný zvuk.